Aix-en-Provence
Exposition Cézanne au Jas de Bouffan, Musée Granet, Exposition Nioki de Saint Phalle à Caumont.
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Ce paravent du XVIIIe siècle faisait vraisemblablement partie du mobilier du Jas de Bouffan. Objet incontournable dans l'œuvre de l'artiste, on le retrouve à l'arrière-plan de nombreuses peintures, et il est conservé par la famille Cezanne après la mort du peintre. La face, bordée d'une guirlande de fleurs, présente des personnages dans un décor champêtre ; le revers, un motif décoratif floral. Selon l'historien Theodore Reff, Cezanne et son ami Émile Zola auraient retouché les décors originaux du paravent. Cela en ferait sa toute première œuvre.
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Après 1865, les thèmes des peintures murales varient entre scènes inspirées des maîtres anciens, sujets religieux et portraits. Le style du peintre évolue. La Madeleine et Le Christ aux limbes forment à l’origine une ouvre unique découpée lors de la transposition sur toile.
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Le Christ aux limbes, copie d’après Sebastiano del Piombo. Vers 1869 Huile sur plâtre transposée sur toile. 168,5 x 100,5 cm France, Paris, musée d'Orsay, dation 2005, GrandPalaisRmn (musée d'Orsay) / Adrien Didierjean
La Madeleine Vers 1869 Huile sur plâtre transposée sur toile 168 x 126,4 cm France, Paris, musée d'Orsay, achat avec les fonds d'une donation anonyme canadienne, 1952,
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Baigneur au rocher 1867-1869 (peut-être plus tôt). Peinture à l'huile sur mur en plâtre, déposée et montée sur toile. Etats-Unis, Norfolk (VA), Chrysler Museum of Arts, don de Walter P. Chrysler, Jr., 2009.13
Chute d’eau. 1862-1864 Peinture à huile sur mur en plâtre, déposée et montée sur toile Collection Larock.
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Si les références de Cezanne pour les paysages du grand salon sont clairement identifiables, l'influence de Jean-Auguste-Dominique Ingres (1760 -1667) sur Les Quatre Saisons est plus difficile à mesurer. En bas à droite de chaque panneau, Cezanne signe «Ingres» et ajoute « 1811 » à gauche de L'Hiver. Il s'agit de références à l'œuvre monumentale d'Ingres, Jupiter et Thétis, datée de 1811 et conservée au musée Granet.
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Ciel entre les arbres. 1862-1864 Peinture à l'huile sur mur en plâtre, déposée et montée sur toile Collection particulière.
Arbres au bord de la rivière. 1862-1864 Peinture à l'huile sur mur en plâtre, déposée et montée sur toile Collection particulière.
Le Pêcheur au rocher 1862-1864 Peinture à l'huile sur mur en plâtre, déposée et montée sur toile. Collection Armand Israël.
Plantes Aquatiques. 1862-1864 Peinture à l'huile sur mur en plâtre, déposée et montée sur toile. Collection particulière.
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Portrait d'Achille Emperaire (recto). 1870 Fusain avec quelques reprises à la mine de plomb sur papier chamois collé en plein. France, Paris, musée d'Orsay, conservé au cabinet des arts graphiques du musée du Louvre, don de M. Adrien Chappuis, 1967.
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Cezanne considère le Jas de Bouffan comme la maison de son père. Après l'avoir fait figurer au cœur du grand salon, il peint cet autre grand portrait de celui qui tarde à le reconnaître comme artiste. Le représenter lisant « L’Événement» n'est pas un hasard : en 1866, Zola y publie une série d'articles sur le Salon officiel, défendant les artistes refusés. Cezanne choisit de placer une de ses natures mortes à l’arrière-plan, et rend ainsi un double hommage à son père et à son ami, tout en affirmant son statut de peintre.
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« J’ai fait un rêve, l'autre jour. J'avais écrit un livre sublime que tu avais illustré de belles, de sublimes gravures. Nos deux noms en lettres d'or brillaient, unis sur le premier feuillet, et dans cette fraternité du génie, passaient inséparable- à la postérité. Ce n’est encore qu’un rêve malheureusement » Lettre d’Émile Zola à Paul Cezanne, 25 mars 1860.
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La présence de ce portrait ici est exceptionnelle. Gustave Boyer fait partie des amis peu connus de Cezanne. Il peint trois fois ce notaire aixois rencontré probablement au collège Bourbon. Ces portraits sont souvent confondus avec des autoportraits de Cezanne, les deux amis se ressemblant beaucoup. Ce tableau, dont la localisation est demeurée inconnue pendant près de soixante ans, retrouve aujourd'hui son public à la faveur de cette exposition.
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Études pour Marion et Valabrègue partant pour le motif. 1866 Graphite sur papier. Suisse, Bâle, Kunstmuseum, Kupterstichkabinett - Cabinet des estampes, achat 1934
Portrait de Fortuné Marion et étude d’après L’Écorché (verso) 1869-1873 Graphite et encre sur papier vélin Suisse, Bâle, Kunstmuseum, Kupterstichkabinett - Cabinet des estampes, achat 1934
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Cette œuvre recto verso est mentionnée pour la première fois par Georges Rivière en 1923. Par la suite, ses deux faces sont évoquées séparément par les historiens. Lors d'une restauration en 1962, le portrait de la mère réapparaît, dégagé d'une épaisse couche de peinture noire qui le recouvrait. La touche picturale des deux œuvres laisse penser qu'elles ont bien été peintes en même temps, Cezanne ayant simplement retourné la toile.
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La montagne Sainte-Victoire est un des motifs aixois les plus représentés par Cezanne. Si ses vues les plus majestueuses datent des années de maturité, l'artiste l'observe déjà depuis le Jas de Bouffan. Ce dessin en est un rare témoignage. Comme dans le tableau conservé au Minneapolis Institute of Art et reproduit dans l’escalier de l’exposition, il montre la montagne par-delà l’allée des marronniers et le mur d’enceinte du domaine.
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On peut voir l'évolution stylistique de Cezanne à travers ces deux œuvres. Il représente le même paysage de manière significativement différente. La peinture de 1871 est encore sombre et épaisse, la composition simplifiée. La même vue plus tardive, aux couleurs claires et denses, porte une attention particulière à la lumière. Les coups de pinceaux, plus légers et nuancés, attestent de l'influence de Camille Camille Pissarro (1830-1903) et de la leçon impressionniste révélée par l'exposition de 1874.
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Cette œuvre offre la plus majestueuse des vues de la bastide du Jas de Bouffan. Celle-ci n'apparaît que rarement dans l'œuvre de Cezanne, contrairement à la ferme plus souvent représentée. La touche, énergique et précise, dépeint les deux bâtiments avec une géométrie rigoureuse. Le rouge du toit et le vert de l’herbe mettent en valeur l’ocre rayonnant des murs de la bastide. Le bleu des volets rappelle celui du ciel, créant une harmonie de couleurs propre à Cezanne.
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La montagne Sainte-Victoire est l’emblème d’Aix-en-Provence. Après François Marius Granet (1775-1849) et Jean-Antoine Constantin (1756-1844), Cezanne en fait un motif récurrent et transcende la tradition de l'école provençale du paysage du XIXe siècle. Il la peint depuis différents points de vue : Bellevue, le Jardin des peintres, ou encore le plateau ocré de Bibémus, visible ici dans l'œuvre du Kunstmuseum de Berne. Par son regard et sa peinture, Cezanne fait de Sainte-Victoire une montagne universelle.
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La ferme et le mur du Jas de Bouffan sont vus ici depuis le bassin, dessiné au premier plan et laissé en réserve dans le fond blanc du papier. Cet usage de la réserve, du « non fini », se retrouve aussi dans les peintures à l’huile de l’artiste. L’aquarelle, pour laquelle Cezanne développe un style et un langage propre, a toute son importance dans l’œuvre de l'artiste. Jusqu'en 1890, il se concentre sur la traduction des formes, avant de laisser la couleur déterminer les objets de façon plus abstraite.
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Huiles, aquarelles ou dessins, de nombreux autoportraits de Cezanne sont aujourd'hui connus. Dans cet exercice, l'artiste se prend comme modèle : le regard qu'il pose sur lui-même est toujours brutal dans sa neutralité, aucune émotion ne semble jamais apparaître. Cezanne se représente ici avec un chapeau, accessoire indispensable à la peinture en plein air « sur le motif », devant un fond paradoxalement décoratif, peut-être inspiré d'un papier peint de la bastide.
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![<center>Robert Doisneau au Jas de Bouffan</center>Le 15 février 1955, la revue L'Œil publie pour la première fois un article entièrement dédié au Jas de Bouffan.
Écrit par l'historien de l'art Douglas Cooper (1911-1984), il est illustré par le célèbre photographe Robert Doisneau (1912-1994). Ce dernier capture la bastide et son parc, habitée par la famille Granel-Corsy, et de rares images des peintures murales du grand salon encore en place. <br> 1. Tableau de Paul Cezanne au Jas de Bouffan [Paysage romantique aux pécheurs] ; 2. John Richardson dans le grand salon du Jas de Bouffan devant le Jeu de cache-cache de Paul Cezanne. 1954. Reproductions, 2025 ; 3. la Bastide du Jas de Bouffan ;
4. Allée des marronniers au Jas de Bouffan. Reportage pour « L'Œil », 15 février 195S. Paris ; 5. La Bastide du Jas de Bouffan. Reportage pour « L'Œil », 15 février 195S. Paris ; La Bastide du Jas de Bouffan. Reportage pour « L'Œil », 15 février 1955, Paris, Novembre 1954, Reproductions, 2025.
Atelier Robert Doisneau. Robert DOISNEAU/GAMMA RAPHO](./photos/cezanne-3213.jpg)
1. Tableau de Paul Cezanne au Jas de Bouffan [Paysage romantique aux pécheurs] ; 2. John Richardson dans le grand salon du Jas de Bouffan devant le Jeu de cache-cache de Paul Cezanne. 1954. Reproductions, 2025 ; 3. la Bastide du Jas de Bouffan ; 4. Allée des marronniers au Jas de Bouffan. Reportage pour « L'Œil », 15 février 195S. Paris ; 5. La Bastide du Jas de Bouffan. Reportage pour « L'Œil », 15 février 195S. Paris ; La Bastide du Jas de Bouffan. Reportage pour « L'Œil », 15 février 1955, Paris, Novembre 1954, Reproductions, 2025. Atelier Robert Doisneau. Robert DOISNEAU/GAMMA RAPHO
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Originaux: tirages gélatino-argentiques et tirages sur papier cartonné couleur ivoire, 1934 Reproductions, 2025. Archives Lionello Venturi, Département d'histoire, d'anthropologie, des religions, de l'art et du spectacle, Rome, université La Sapienza de Rome, CVI, archives sur l'Impressionnisme. ©avec l'aimable autorisation des Archives Lionello Venturi.
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Vers 1935. États-Unis, Washington, D.C., National Gallery of Art Library, Collection Venturi/Rewalds Archive 1936
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Cezanne peint très certainement cette œuvre dans son atelier du Jas de Bouffan, comme en atteste la bordure du paravent visible dans l’angle supérieur gauche de la toile. L'artiste étudie avec soin la disposition des objets qu'il observe depuis différents points de vue, utilisant même des pièces de monnaie pour incliner certains éléments et en modifier la perspective. Le panier tient à peine, les fruits s'apprêtent à rouler, le pot à gingembre, de forme sphérique, semble léviter. Pourtant, la magie de sa composition donne l'impression d'un équilibre évident.
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Cezanne reproduit souvent cette statuette d'un amour, dit«putto». Il s'agit d'un moulage en plâtre d'après une sculpture initialement attribuée à Pierre Puget (1620-1694), qui serait plutôt l'œuvre de François Duquesnoy (1597-1643), sculpteur belge, fils de l'auteur du célèbre Manneken-Pis. Ce petit plâtre, encore visible à l'atelier des Lauves, est peint ici dans des dimensions monumentales. Cezanne se joue encore des perspectives, préfigurant ses recherches plus approfondies sur la figure humaine.
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Dans la mythologie grecque, Léda est la reine de Sparte, séduite par Zeus qui a pris la forme d'un cygne. Le thème est largement représenté dans l'histoire de l’art et Cezanne en fait plusieurs versions. L'artiste se souvient d'un bas-relief du XVIIIe siècle présent dans une pièce située au premier étage du Jas de Bouffan. Dans ce dessin, il remplace le cygne par une coupe de champagne en référence à l'étiquette d'une nouvelle marque alcoolisée «Champagne Nana», lancée en 1880, au moment de la publication du roman éponyme d’Émile Zola, Nana.
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Parfois, les baigneuses et baigneurs peuvent être de lointaines réminiscences de sujets mythologiques et bibliques, très différentes des figures sensuelles de Renoir ou impudiques de Gauguin. Cezanne impose sa vision distanciée du nu dans sa peinture, une mise à distance jouant sur une dominante bleutée, couleur froide, et des représentations du corps hors normes, loin des canons de la beauté classique. Il définit de nouvelles modalités de figuration du corps en peinture, dont s'inspireront les artistes du XXe siècle.
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La présence du paravent du Jas de Bouffan visible à l'arrière-plan revêt ici une valeur particulière. La figure du paysan au premier plan masque le jeune homme peint sur le paravent, semblant ainsi prendre sa place dans l'échange avec la jeune femme tenant une ombrelle. Reconnaissable à sa blouse
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On retrouve ce personnage dans les deux premières versions des Joueurs de cartes. Celle de la Barnes Foundation est la plus proche du tableau de Mathieu Le Nain du musée Granet.
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Les Joueurs de cartes 1890-1892 Huile sur toile 65,4 x 81,9 cm États-Unis, New York (NY), The Metropolitan Museum of Art, legs Stephen C. Clark, 1
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Les Joueurs de cartes Vers 1892-1896. Huile sur toile 97 x 130cm Qatar, collection particulière.
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Le jardinier Vallier, dernier personnage dont Cezanne fait le portrait, apparaît presque comme le reflet du peintre lui-même. Il pose sur la terrasse paisible de l'atelier des Lauves, entouré d'un jardin luxuriant offrant une vue dégagée sur la ville d'Aix-en-Provence. C'est ici que Cezanne peint ses ultimes chefs-d'œuvre, comme Les Grandes Baigneuses. La touche est à la fois légère et transparente, opaque et épaisse, allant jusqu'à l'épure du « non fini ». La figure du jardinier semble elle-même habitée par cette tension.
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Au-delà du Jas de Bouffan, Cezanne peint le bleu profond de la Méditerranée vue de l'Estaque. À travers vingt-sept tableaux, l'artiste illustre la transformation de ce petit village de pêcheurs en paysage industriel. C'est pour retrouver ces mêmes touches rapides et colorées que Georges Braque (1882-1963) ou André Derain (1880-1954) se rendront à l'Estaque par la suite, sur les pas de Cezanne.
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François-Marius Granet (Aix-en-Provence, 1775 - 1849) Capucins rédigeant un écrit 1848 Huile sur toile Legs Granet 1849
François-Marius Granet (Aix-en-Provence, 1775 - 1849) Vieillard méditant sur une tête de mort 1802 Huile sur toile Achat de la Ville dAix-en-Provence 1851
François-Marius Granet (Aix-en-Provence, 1775 - 1849) Le Sommeil Huile sur toile Legs Granet 1849
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François-Marius Granet (Aix-en-Provence, 1775-1849) Galerie du cloître Saint-Sauveur à Aix-en-Provence Huile sur toile Legs Granet 1849
François-Marius Granet (Aix-en-Provence, 1775-l849) L'Ecole des sœurs Huile sur toile Achat de la Ville d’Aix 1988
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François-Marius Granet (Aix-en-Provence, 1775-1849) Intérieur d'une salle d'asile 1844 Huile sur toile. Don de l'artiste 1844.
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Émile Loubon (Aix-en-Provence, 1809 — Marseille, 1863) Troupeau en marche (esquisse) Huile sur papier collé sur contreplaqué Legs Loubon 1893
Émile Loubon (Aix-en-Provence, 1809 — Marseille, 1863) Le Bac. Huile sur toile. Legs Loubon 1833
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Xavier Bidauld (Carpentra, 1758 – Montmorency, 1846). Paysage d’Italie: ravin rocheux avec un monastère s’élevant sur une crête. Achat de la Ville d'Aix-en-Provence 1963.
Marius Engalière (Marseille, 1824 - Paris, 1857) La Montagne Sainte Victoire, vue du plateau du Cengle. Huile sur toile. Achat de la Ville d'Aix-en-Provence 1955
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