<center>LITTLE TICH</center>(HARRY RELPH. 1867-1928) Harry Relph a connu une gloire mondiale sous le nom de scène de Little Tich. Il a l’idée d’utiliser sa petite taille comme un atout artistique, et se fait faire des bottines longues de près de la moitié de sa hauteur. Ces chausseras extravagantes lui permettent de mettre au point une danse acrobatique : le Big Boot Dance. En plus de se dresser sur la pointe de ses bottines comme sur des échasses, leur grande longueur permet qui se penche en avant de manière surprenante.
LITTLE TICH
(HARRY RELPH. 1867-1928) Harry Relph a connu une gloire mondiale sous le nom de scène de Little Tich. Il a l’idée d’utiliser sa petite taille comme un atout artistique, et se fait faire des bottines longues de près de la moitié de sa hauteur. Ces chausseras extravagantes lui permettent de mettre au point une danse acrobatique : le Big Boot Dance. En plus de se dresser sur la pointe de ses bottines comme sur des échasses, leur grande longueur permet qui se penche en avant de manière surprenante.
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<center>LITTLE TICH</center>Le moment de la chorégraphie célèbre de Smooth Criminal où Michael Jackson se penche en avant à 45° (antigravity lean) est directement inspiré du Big Boot Dance de Little Tich. Pour sembler défier la gravité à la façon de Little Tich, Michael Jackson a su mettre au point un système dissimulé dans le talon de ses bottines de scène.
LITTLE TICH
Le moment de la chorégraphie célèbre de Smooth Criminal où Michael Jackson se penche en avant à 45° (antigravity lean) est directement inspiré du Big Boot Dance de Little Tich. Pour sembler défier la gravité à la façon de Little Tich, Michael Jackson a su mettre au point un système dissimulé dans le talon de ses bottines de scène.
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<center>Paires de chaussures de clowns, fausse jambe</center>Mucem Collection Alain Frère
Paires de chaussures de clowns, fausse jambe
Mucem Collection Alain Frère
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<center>Fausse jambe</center>Mucem Collection Alain Frère
Fausse jambe
Mucem Collection Alain Frère
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<center>Clown dans le vestiaire</center>Weegee (Arthur Fellig) 1944 Tirage d'exposition. 2024 International Center of Photography / Getty image
Clown dans le vestiaire
Weegee (Arthur Fellig) 1944 Tirage d'exposition. 2024 International Center of Photography / Getty image
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<center></center>Étude pour un portrait de Pierre-François #30 JÉRÔME ZONDER 2021 Graphite et fusain sur papier Collection particulière, Paris
Étude pour un portrait de Pierre-François #30 JÉRÔME ZONDER 2021 Graphite et fusain sur papier Collection particulière, Paris
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<center>La loge des clowns Fratelllini</center>Chez les Fratellini, le cirque c’est une histoire de famille ! Toutes les générations, depuis le 19e siècle, travaillent dans l’univers du cirque. Les frères Fratellini ont connu une gloire mondiale avec leur trio ainsi que les 4 «Craddock». Ils savent tout faire, ce sont des stars, mais celle qui a envie de transmettre leur histoire avec d’autres, c’est Annie Fratellini (première femme clown «Auguste») qui a créé l’Académie Fratellini, l’École nationale du cirque. <br> Malle de voyage de François Fratellini Bois, papier, métal. <br> Concertina et mandoline de François Fratellini Bois. Jazzo-flûte, trompe et monocorde des Fratellini
La loge des clowns Fratelllini
Chez les Fratellini, le cirque c’est une histoire de famille ! Toutes les générations, depuis le 19e siècle, travaillent dans l’univers du cirque. Les frères Fratellini ont connu une gloire mondiale avec leur trio ainsi que les 4 «Craddock». Ils savent tout faire, ce sont des stars, mais celle qui a envie de transmettre leur histoire avec d’autres, c’est Annie Fratellini (première femme clown «Auguste») qui a créé l’Académie Fratellini, l’École nationale du cirque.
Malle de voyage de François Fratellini Bois, papier, métal.
Concertina et mandoline de François Fratellini Bois. Jazzo-flûte, trompe et monocorde des Fratellini
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<center>Malle de voyage de François Fratellini</center>Bois, papier, métal.
Malle de voyage de François Fratellini
Bois, papier, métal.
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<center>Malle de voyage de François Fratellini</center>Concertina et mandoline de François Fratellini. Bois.
Malle de voyage de François Fratellini
Concertina et mandoline de François Fratellini. Bois.
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<center>Malle de voyage de François Fratellini</center>Jazzo-flûte, trompe et monocorde des Fratellini
Malle de voyage de François Fratellini
Jazzo-flûte, trompe et monocorde des Fratellini
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<center>La loge des clowns Fratelllini</center>Trio Fratellini. Plâtre. Le Trio Fratellini a été créé en 1909 par trois frères : Paolo, François et Alberto. Leur père Enrico Gaspero Fratellini (1842- 1902) a participé les armes à la main à l'unification de l'Italie, aux côtés du républicain Garibaldi. Il sera à la fois clown et acrobate. Trois de ses fils, créateurs du Trio Fratellini, connaîtront une gloire mondiale. Plus tard, les fils aînés de François (1879-1951), Enrico, Paolino, Albertino et François travaillent au cirque en se faisant appeler les Craddock (Kiko, Popol, Albertino et Baba). Arrière-petite-fille d’Enrico Gaspero, Annie Fratellini (1932- 1997) sera la première femme à jouer le clown auguste. En 1974» avec son mari Pierre Étaix, elle crée l'École nationale du cirque, qui existe toujours sous le nom d'Académie Fratellini.
La loge des clowns Fratelllini
Trio Fratellini. Plâtre. Le Trio Fratellini a été créé en 1909 par trois frères : Paolo, François et Alberto. Leur père Enrico Gaspero Fratellini (1842- 1902) a participé les armes à la main à l'unification de l'Italie, aux côtés du républicain Garibaldi. Il sera à la fois clown et acrobate. Trois de ses fils, créateurs du Trio Fratellini, connaîtront une gloire mondiale. Plus tard, les fils aînés de François (1879-1951), Enrico, Paolino, Albertino et François travaillent au cirque en se faisant appeler les Craddock (Kiko, Popol, Albertino et Baba). Arrière-petite-fille d’Enrico Gaspero, Annie Fratellini (1932- 1997) sera la première femme à jouer le clown auguste. En 1974» avec son mari Pierre Étaix, elle crée l'École nationale du cirque, qui existe toujours sous le nom d'Académie Fratellini.
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<center>Calicot brodé Trio Fratellini</center>Yanco (Jean-Louis Conté) Calicot brodé Collection Alain Frère
Calicot brodé Trio Fratellini
Yanco (Jean-Louis Conté) Calicot brodé Collection Alain Frère
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<center>Caricatures des Fratellini</center>Remo Gouache Collection Alain Frère
Caricatures des Fratellini
Remo Gouache Collection Alain Frère
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<center>Dessins de clowns</center>Remo Gouache Collection Alain Frère
Dessins de clowns
Remo Gouache Collection Alain Frère
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<center>Clown</center>G. KIEFFER Huile sur isorel. Collection Alain Frère
Clown
G. KIEFFER Huile sur isorel. Collection Alain Frère
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<center>La duègne et le pénitent</center>Gérard Garouste 1998 Huile sur toile ECB Art Collection
La duègne et le pénitent
Gérard Garouste 1998 Huile sur toile ECB Art Collection
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<center>Le Clown blessé</center>Georges Rouault, 1932. Huile sur papier marouflé sur toile Don de Mme Isabelle Rouault en 1987 Contre Pompidou Pâtis Musée national d’art moderne / Centre de création industrielle.
Le Clown blessé
Georges Rouault, 1932. Huile sur papier marouflé sur toile Don de Mme Isabelle Rouault en 1987 Contre Pompidou Pâtis Musée national d’art moderne / Centre de création industrielle.
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<center>Grotesque (esquisse)</center>Georges Rouault Vers 1930 Encre et lavis sur papier. Collection particulière.
Grotesque (esquisse)
Georges Rouault Vers 1930 Encre et lavis sur papier. Collection particulière.
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<center>Niki de Saint Phalle</center>Niki de saint Phalle, artiste franco-américaine, a commencé sa vie en étant mannequin. Elle fut victime d’inceste, et dit avoir été élevée «pour le marché du mariage». Refusant de subir le sort du commun des femmes, elle déclarait : «J’ai eu la chance de rencontrer l’art parce que j’avais, sur le plan psychique, tout ce qu’il faut pour devenir terroriste. Au lieu de cela j’ai utilisé le fusil pour la bonne cause, celle de l’art.»
Niki de Saint Phalle
Niki de saint Phalle, artiste franco-américaine, a commencé sa vie en étant mannequin. Elle fut victime d’inceste, et dit avoir été élevée «pour le marché du mariage». Refusant de subir le sort du commun des femmes, elle déclarait : «J’ai eu la chance de rencontrer l’art parce que j’avais, sur le plan psychique, tout ce qu’il faut pour devenir terroriste. Au lieu de cela j’ai utilisé le fusil pour la bonne cause, celle de l’art.»
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<center>Niki de Saint Phalle</center>1982 Réalisé et produit par François de Menil et Monique Alexandre F.D.M. Foundation for the arts production. Au début des années 1960 elle réalise une série d’œuvres en tirant à la carabine. Sur des panneaux de bois, elle place des objets divers dans lesquels elle glisse des sachets de couleurs, des bombes de peinture, des œufs ou de l’encre, et recouvre l’ensemble de peinture ou de plâtre blanc immaculé. L’impact des balles fait surgir la couleur.
Niki de Saint Phalle
1982 Réalisé et produit par François de Menil et Monique Alexandre F.D.M. Foundation for the arts production. Au début des années 1960 elle réalise une série d’œuvres en tirant à la carabine. Sur des panneaux de bois, elle place des objets divers dans lesquels elle glisse des sachets de couleurs, des bombes de peinture, des œufs ou de l’encre, et recouvre l’ensemble de peinture ou de plâtre blanc immaculé. L’impact des balles fait surgir la couleur.
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<center></center>Carabine de Buffalo Bill Winchester cal.44. modèle 1892 Métal<br> Colt de Holdy Barlay Métal
Carabine de Buffalo Bill Winchester cal.44. modèle 1892 Métal
Colt de Holdy Barlay Métal
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<center>ANNIE OAKLEY [1860-1906) </center>Originaire de l’Ohio, Annie Oakley était surnommée «la petite femme au tir sûr» : à 28 mètres de distance, elle touche 4471 des 5000 boules de verre jetées en l’air. Pendant des années, elle a travaillé dans les spectacles de Buffalo Bill, dont elle était la principale vedette. Elle aimait dire : « Visez le plus haut possible, et vous y arriverez. Non, pas la première fois, pas la deuxième fois, et peut-être pas la troisième. Mais continuez et entrainez-vous c’est le seul moyen d’atteindre ce que vous visez »
ANNIE OAKLEY [1860-1906)
Originaire de l’Ohio, Annie Oakley était surnommée «la petite femme au tir sûr» : à 28 mètres de distance, elle touche 4471 des 5000 boules de verre jetées en l’air. Pendant des années, elle a travaillé dans les spectacles de Buffalo Bill, dont elle était la principale vedette. Elle aimait dire : « Visez le plus haut possible, et vous y arriverez. Non, pas la première fois, pas la deuxième fois, et peut-être pas la troisième. Mais continuez et entrainez-vous c’est le seul moyen d’atteindre ce que vous visez »
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<center></center>Annie Oakley tirant à la Winchester William K. L. Dickson Et William Heise 1094 Edison Manufacturing Company<br> My Little Chickadee (Mon petit poussin chéri) Edward F. Cline Scénario : Mae West - W. C. Fields 1940 Courtesy of Uni variai Studios Licensing LLC 1 min <br> Toucan de Philaminte dans « Trissotin ou Les Femmes savantes » de Molière - 2014
Annie Oakley tirant à la Winchester William K. L. Dickson Et William Heise 1094 Edison Manufacturing Company
My Little Chickadee (Mon petit poussin chéri) Edward F. Cline Scénario : Mae West - W. C. Fields 1940 Courtesy of Uni variai Studios Licensing LLC 1 min
Toucan de Philaminte dans « Trissotin ou Les Femmes savantes » de Molière - 2014
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<center>Costume pour Robert Horn </center>interprétant Mae West dans « Les Apaches » de Macha Makeïeff 2012
Costume pour Robert Horn
interprétant Mae West dans « Les Apaches » de Macha Makeïeff 2012
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<center></center>En bas : Calder faisant la démonstration du Cirque Calder (1926-1931) à la Galerie Maeght Agnès Varda Paris, 1953 Tirage numérique posthume <br> En haut : 2 Vues d'un cirque. Vue d'un cirque, portraits d'un enfant acrobate. une vue d'un cirque. Vue d'un cirque, portraits d’acrobates Agnès Varda Chine, 1957 Tirages numériques posthumes. Verticalement : Vues des coulisses lors de la représentation de «Mère Courage» de Bertolt Brecht par le TNP Agnès Varda Montreuil, juin 1952 tirage numérique posthume © Succession Agnès Varda - Fonds Agnès Varda déposé à l’institut pour la photographie, Lille. A droite : Scène du film «L’une chante, l’autre pas» avec Valérie Mairesse et le groupe de musiciennes Orchidée (Doudou Greffier, Joëlle Papineau et Micou Papineau) Agnès Varda 1976 Tirage numérique Photographie de Robert Picard © ciné-tamari.
En bas : Calder faisant la démonstration du Cirque Calder (1926-1931) à la Galerie Maeght Agnès Varda Paris, 1953 Tirage numérique posthume
En haut : 2 Vues d'un cirque. Vue d'un cirque, portraits d'un enfant acrobate. une vue d'un cirque. Vue d'un cirque, portraits d’acrobates Agnès Varda Chine, 1957 Tirages numériques posthumes. Verticalement : Vues des coulisses lors de la représentation de «Mère Courage» de Bertolt Brecht par le TNP Agnès Varda Montreuil, juin 1952 tirage numérique posthume © Succession Agnès Varda - Fonds Agnès Varda déposé à l’institut pour la photographie, Lille. A droite : Scène du film «L’une chante, l’autre pas» avec Valérie Mairesse et le groupe de musiciennes Orchidée (Doudou Greffier, Joëlle Papineau et Micou Papineau) Agnès Varda 1976 Tirage numérique Photographie de Robert Picard © ciné-tamari.
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<center>Achille et Pâris,</center>Enfants de cirque 2013 Tirage argentique sur baryté warmtone et 2 volets vidéo © Succession Agnès Varda & Courtesy Galerie Nathalie Obadia, Paris - Bruxelles 2 min 36.
Achille et Pâris,
Enfants de cirque 2013 Tirage argentique sur baryté warmtone et 2 volets vidéo © Succession Agnès Varda & Courtesy Galerie Nathalie Obadia, Paris - Bruxelles 2 min 36.
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<center>Le conteur </center>Joseph Arzoumanov-Dhedin 2024 Impressions 30, joaillerie et broderies d’or. Collection de l’Artiste.
Le conteur
Joseph Arzoumanov-Dhedin 2024 Impressions 30, joaillerie et broderies d’or. Collection de l’Artiste.
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<center>Le violoniste</center>Joseph Arzoumanov-Dhedin 2024 Impressions 30, joaillerie et broderies d’or. Collection de l’Artiste.
Le violoniste
Joseph Arzoumanov-Dhedin 2024 Impressions 30, joaillerie et broderies d’or. Collection de l’Artiste.
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<center>NICKELODEON</center>Dès le début du XXe siècle, aux États-Unis et au Canada, on appelait nickelodeon les premières et toutes petites salles de cinéma. Il fallait glisser une pièce de 5 cents dans le tourniquet placé à l’entrée de la salle pour accéder à la représentation Aux débuts de ces nickelodeons, les séances durent environ 15 minutes, composées en général de 3 ou 4 courts films muets accompagnés de musiciens. Les artistes du music-hall furent les premiers acteurs et actrices du cinématographe. Au XIXe siècle, un nickelodeon était un instrument de musique mécanique (le plus souvent un orgue de salon, appelé orchestrion) que l’on faisait jouer en y introduisant une pièce de 5 cents. Les pièces de 5 cents valent 5/100 de dollar américain et, dans le langage courant, on les nomme nickel. <br> Singe dans « Trouble fête » - Maison Jean Vilar 2018
NICKELODEON
Dès le début du XXe siècle, aux États-Unis et au Canada, on appelait nickelodeon les premières et toutes petites salles de cinéma. Il fallait glisser une pièce de 5 cents dans le tourniquet placé à l’entrée de la salle pour accéder à la représentation Aux débuts de ces nickelodeons, les séances durent environ 15 minutes, composées en général de 3 ou 4 courts films muets accompagnés de musiciens. Les artistes du music-hall furent les premiers acteurs et actrices du cinématographe. Au XIXe siècle, un nickelodeon était un instrument de musique mécanique (le plus souvent un orgue de salon, appelé orchestrion) que l’on faisait jouer en y introduisant une pièce de 5 cents. Les pièces de 5 cents valent 5/100 de dollar américain et, dans le langage courant, on les nomme nickel.
Singe dans « Trouble fête » - Maison Jean Vilar 2018
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<center>Hommage à Tati</center>Pierrick Sorin 2010 Théâtre optique Collection particulière
Hommage à Tati
Pierrick Sorin 2010 Théâtre optique Collection particulière
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<center>Hommage à Tati</center>Pierrick Sorin 2010 Théâtre optique Collection particulière
Hommage à Tati
Pierrick Sorin 2010 Théâtre optique Collection particulière
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<center></center>Jacques Tati au music-hall l’ABC, dans la revue de Marie Daubas Paris Vers 1936 Photographie Collection Films de Mon Onde
Jacques Tati au music-hall l’ABC, dans la revue de Marie Daubas Paris Vers 1936 Photographie Collection Films de Mon Onde
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<center>Buster Keaton</center>Tirages argentiques Collection Alain Frère.
Buster Keaton
Tirages argentiques Collection Alain Frère.
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<center>Buster Keaton</center>Tirages argentiques Collection Alain Frère.
Buster Keaton
Tirages argentiques Collection Alain Frère.
172
<center>Le Père Ubu</center>Le Père Ubu est un personnage inventé par l’écrivain français Alfred Jarry (1873-1907). Incarnation de l’homme cruel et grotesque, Ubu apparaît pour la première fois dans la pièce Ubu Roi, en 1896. Quelques années plus tôt, Jarry avait présenté le personnage d’Ubu dans un spectacle de marionnettes. Pour la première représentation au théâtre, les peintres déjà célèbres Pierre Bonnard et Paul Sérusier créent les masques et les décors. En 1901, Pierre Bonnard réalise les gravures de L'Almanach illustré du Père Ubu. Le héros créé par Jarry a connu un succès tel que la langue française utilise l’adjectif «ubuesque» pour désigner une personne ou une situation invraisemblable, absurde, ridicule.
Le Père Ubu
Le Père Ubu est un personnage inventé par l’écrivain français Alfred Jarry (1873-1907). Incarnation de l’homme cruel et grotesque, Ubu apparaît pour la première fois dans la pièce Ubu Roi, en 1896. Quelques années plus tôt, Jarry avait présenté le personnage d’Ubu dans un spectacle de marionnettes. Pour la première représentation au théâtre, les peintres déjà célèbres Pierre Bonnard et Paul Sérusier créent les masques et les décors. En 1901, Pierre Bonnard réalise les gravures de L'Almanach illustré du Père Ubu. Le héros créé par Jarry a connu un succès tel que la langue française utilise l’adjectif «ubuesque» pour désigner une personne ou une situation invraisemblable, absurde, ridicule.
173
<center>Le Père Ubu</center>1-4. En grand. « Ubu » d’Alfred Jarry mise en scène Jean Vilar Jacques Lagrange 1958 Gouache et stylo sur papier, lithographie Fonds Association Jean Vilar / Maison Jean Vilar Avignon.<br> En petit : 5-6. « Loin de Reuil » de Maurice Jarre et Roger Pillaudin, mise en scène Maurice jarre et Jean Vilar Jacques noël Gouaches sur papier 7. « Ubu d’Alfred » Jarry mise en scène de Jean Vilar Maquette décor de la machine à décerveler 1958 Gouache et stylo sur papier Fonds Association Jean Vilar / Maison Jean Vilar Avignon. <br> A droite : Ubu roi Serge Bloch 2012
Le Père Ubu
1-4. En grand. « Ubu » d’Alfred Jarry mise en scène Jean Vilar Jacques Lagrange 1958 Gouache et stylo sur papier, lithographie Fonds Association Jean Vilar / Maison Jean Vilar Avignon.
En petit : 5-6. « Loin de Reuil » de Maurice Jarre et Roger Pillaudin, mise en scène Maurice jarre et Jean Vilar Jacques noël Gouaches sur papier 7. « Ubu d’Alfred » Jarry mise en scène de Jean Vilar Maquette décor de la machine à décerveler 1958 Gouache et stylo sur papier Fonds Association Jean Vilar / Maison Jean Vilar Avignon.
A droite : Ubu roi Serge Bloch 2012
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<center>Le Père Ubu</center>Les deux grandes affiches : Ubu roi Serge Bloch 2012
Le Père Ubu
Les deux grandes affiches : Ubu roi Serge Bloch 2012
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<center>Le Père Ubu</center>11-16. Ubu roi Serge Bloch 2012 Encres sur papier
Le Père Ubu
11-16. Ubu roi Serge Bloch 2012 Encres sur papier
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<center>Le Père Ubu</center>Ubu roi Serge Bloch 2012
Le Père Ubu
Ubu roi Serge Bloch 2012
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<center>UBU COURONNE</center>Père Ubu, marionnette à gaine D’après le dessin original de Pierre Bonnard pour Alfred Jarry France 1900-1950 Bois sculpté et peint, textile Mucem
UBU COURONNE
Père Ubu, marionnette à gaine D’après le dessin original de Pierre Bonnard pour Alfred Jarry France 1900-1950 Bois sculpté et peint, textile Mucem
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<center>Le Père Ubu</center>Pièce de théâtre «Ubu roi » d’Alfred Jarry, mise en scène par Jean Vilar au Théâtre national populaire (TNP) de Chaillot, avec les comédiens Roger Coggio, Georges Wilson et Rosy Varte. Agnès Varda Paris, 5 mars 1958 Tirages numériques posthumes à partir d’un négatif 6x6 © Succession Agnès Varda - Fonds Agnès Varda déposé à l’Institut pour la photographie, Lille
Le Père Ubu
Pièce de théâtre «Ubu roi » d’Alfred Jarry, mise en scène par Jean Vilar au Théâtre national populaire (TNP) de Chaillot, avec les comédiens Roger Coggio, Georges Wilson et Rosy Varte. Agnès Varda Paris, 5 mars 1958 Tirages numériques posthumes à partir d’un négatif 6x6 © Succession Agnès Varda - Fonds Agnès Varda déposé à l’Institut pour la photographie, Lille
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<center></center>The Side Show : Midget, Tattooed man, Bearded Lady, Giant (Naine, Homme tatoué, Femme à barbe, Géant) Peter Blake 1974-1978 Gravures sur bois Collection Gérard Traquandi
The Side Show : Midget, Tattooed man, Bearded Lady, Giant (Naine, Homme tatoué, Femme à barbe, Géant) Peter Blake 1974-1978 Gravures sur bois Collection Gérard Traquandi
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<center>Naine</center>Peter Blake 1974-1978 Gravures sur bois Collection Gérard Traquandi
Naine
Peter Blake 1974-1978 Gravures sur bois Collection Gérard Traquandi
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<center>Homme tatoué</center>Peter Blake 1974-1978 Gravures sur bois Collection Gérard Traquandi
Homme tatoué
Peter Blake 1974-1978 Gravures sur bois Collection Gérard Traquandi
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<center> Femme à barbe</center>Peter Blake 1974-1978 Gravures sur bois Collection Gérard Traquandi
Femme à barbe
Peter Blake 1974-1978 Gravures sur bois Collection Gérard Traquandi
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<center>Géant</center>Peter Blake 1974-1978 Gravures sur bois Collection Gérard Traquandi
Géant
Peter Blake 1974-1978 Gravures sur bois Collection Gérard Traquandi
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<center>Freaks.</center>Too Browning Scénario : Al Boasberg, willis Goldbeck, Leon Gordon et Edgar Allan Woolf Produit par Tod Browning et Irving Thalberg. 1932 Domaine Public 3 min. <br> En 1841, l’entrepreneur de spectacle Phineas Taylor Barnum crée à New York le Barnum’s American Museum. Il y présente des animaux exotiques ainsi que des «monstres humains», qui en constituent l’attraction principale. Dans les fêtes foraines et les cirques, les freak shows (« présentations de monstres») connaissent jusqu’au XXe siècle un succès considérable. En identifiant ces êtres humains, en réalité à peine différents de chacun de nous, comme étant des monstres ou des erreurs de la nature, nous les écartons de notre humanité commune. Le spectacle de leur étrangeté permet à ceux qui s’en amusent d’oublier un instant leur manque de fraternité et leur propre laideur.
Freaks.
Too Browning Scénario : Al Boasberg, willis Goldbeck, Leon Gordon et Edgar Allan Woolf Produit par Tod Browning et Irving Thalberg. 1932 Domaine Public 3 min.
En 1841, l’entrepreneur de spectacle Phineas Taylor Barnum crée à New York le Barnum’s American Museum. Il y présente des animaux exotiques ainsi que des «monstres humains», qui en constituent l’attraction principale. Dans les fêtes foraines et les cirques, les freak shows (« présentations de monstres») connaissent jusqu’au XXe siècle un succès considérable. En identifiant ces êtres humains, en réalité à peine différents de chacun de nous, comme étant des monstres ou des erreurs de la nature, nous les écartons de notre humanité commune. Le spectacle de leur étrangeté permet à ceux qui s’en amusent d’oublier un instant leur manque de fraternité et leur propre laideur.
185
<center></center>Portrait de David Bowie. Sammy David Jr., 1966. Tiny Tim avec un gramophone, 1968.Joaquim Phoenix dans le Joker de Todd Philips. Masked self-portrait (Autoportrait masqué), Claude Cahun. Klaus Nomi en Pierrot lunaire, 1981. Jérôme Deschamps dans « Les blouses », 1982. Bowie with Keaton Book. Toto (Antonio De Curtis), se maquilla. Sans titre (Claude Cahun dans Le Mystère d’Adam). Pascal Ternisien dans « Tartuffe-Théorème ».
Portrait de David Bowie. Sammy David Jr., 1966. Tiny Tim avec un gramophone, 1968.Joaquim Phoenix dans le Joker de Todd Philips. Masked self-portrait (Autoportrait masqué), Claude Cahun. Klaus Nomi en Pierrot lunaire, 1981. Jérôme Deschamps dans « Les blouses », 1982. Bowie with Keaton Book. Toto (Antonio De Curtis), se maquilla. Sans titre (Claude Cahun dans Le Mystère d’Adam). Pascal Ternisien dans « Tartuffe-Théorème ».
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<center>Portrait de David Bowie</center>Vers 1980 Gouache sur papier Collection particulière
Portrait de David Bowie
Vers 1980 Gouache sur papier Collection particulière
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<center></center>Sammy David Jr., 1966. <br> Tiny Tim avec un gramophone, 1968. Mirrorpix / Bridgeman Images<br> Joaquim Phoenix dans le Joker de Todd Philips, 2019 © Warner Bros Entertainment Inc. / Everett Collection / Bridgeman Images.<br> Masked self-portrait (Autoportrait masqué), 1928 Claude Cahun Courtesy of Jersey Heritage Collection.<br> Klaus Nomi en Pierrot lunaire, 1981 Pierre Terrasson.<br> Jérôme Deschamps dans « Les blouses », 1982 Gilles de Chabaneix.
Sammy David Jr., 1966.
Tiny Tim avec un gramophone, 1968. Mirrorpix / Bridgeman Images
Joaquim Phoenix dans le Joker de Todd Philips, 2019 © Warner Bros Entertainment Inc. / Everett Collection / Bridgeman Images.
Masked self-portrait (Autoportrait masqué), 1928 Claude Cahun Courtesy of Jersey Heritage Collection.
Klaus Nomi en Pierrot lunaire, 1981 Pierre Terrasson.
Jérôme Deschamps dans « Les blouses », 1982 Gilles de Chabaneix.
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<center></center>Bowie with Keaton Book, New Mexico, 1975 Steve Shapiro Courtesy of Fahey / Klein Gallery, Los Angeles. <br> Toto (Antonio De Curtis), se maquillant, 1950 Photo Archivio Cameraphoto Epoche / Bridgeman Images.<br> Farid Chopel, 1993 Pascal Victor. <br> Sans titre (Claude Cahun dans Le Mystère d’Adam), 1929 Don Ross Son Francisco Museum of Modern Art Estate of Claude Cahun.<br> Pascal Ternisien dans « Tartuffe-Théorème » Création de Macha Makeïeff à la Criée. 2021 tirages d’exposition, 2024.
Bowie with Keaton Book, New Mexico, 1975 Steve Shapiro Courtesy of Fahey / Klein Gallery, Los Angeles.
Toto (Antonio De Curtis), se maquillant, 1950 Photo Archivio Cameraphoto Epoche / Bridgeman Images.
Farid Chopel, 1993 Pascal Victor.
Sans titre (Claude Cahun dans Le Mystère d’Adam), 1929 Don Ross Son Francisco Museum of Modern Art Estate of Claude Cahun.
Pascal Ternisien dans « Tartuffe-Théorème » Création de Macha Makeïeff à la Criée. 2021 tirages d’exposition, 2024.
189
<center>Les Saltimbanques (L’Enfant blessé)</center>Gustave Doré 1874 Huile sur toile Musée d’Art Roger-Quilliot,Clermont Auvergne Métropole.
Les Saltimbanques (L’Enfant blessé)
Gustave Doré 1874 Huile sur toile Musée d’Art Roger-Quilliot,Clermont Auvergne Métropole.
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<center>Sans titre n° 1 à 32</center>Gérard Traquandi 2023 Peintures à l’aquarelle Collection de l’artiste
Sans titre n° 1 à 32
Gérard Traquandi 2023 Peintures à l’aquarelle Collection de l’artiste
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<center>Peintures à l’aquarelle</center>Gérard Traquandi 2023 Collection de l’artiste
Peintures à l’aquarelle
Gérard Traquandi 2023 Collection de l’artiste
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<center>Peintures à l’aquarelle</center>Gérard Traquandi 2023 Collection de l’artiste
Peintures à l’aquarelle
Gérard Traquandi 2023 Collection de l’artiste
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<center>Peintures à l’aquarelle</center>Gérard Traquandi 2023 Collection de l’artiste
Peintures à l’aquarelle
Gérard Traquandi 2023 Collection de l’artiste
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<center>Peintures à l’aquarelle</center>Gérard Traquandi 2023 Collection de l’artiste
Peintures à l’aquarelle
Gérard Traquandi 2023 Collection de l’artiste
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<center>Sans titre n°1 à 32</center>Gérard Traquandi 2023 Peintures à l’aquarelle Collection de l’artiste
Sans titre n°1 à 32
Gérard Traquandi 2023 Peintures à l’aquarelle Collection de l’artiste
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<center>L’Homme à la poupée</center>Jean Veber 1896 Huile sur toile Collection Farida et Henri Seydoux, Paris
L’Homme à la poupée
Jean Veber 1896 Huile sur toile Collection Farida et Henri Seydoux, Paris
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<center>La Dame au Pantin ou La Femme au Pantin III</center>Félicien Rops 1885 Gravure en couleur au repérage Musée Félicien Rops - Province de Namur
La Dame au Pantin ou La Femme au Pantin III
Félicien Rops 1885 Gravure en couleur au repérage Musée Félicien Rops - Province de Namur
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<center>Vénus et Cupidon. L’amour mouché</center>Félicien Rops 1878-1881 Pastel, gouache et pierre noire Collection de la Fédération Wallonie-Bruxelles En dépôt au Musée Félicien Rops, Namur
Vénus et Cupidon. L’amour mouché
Félicien Rops 1878-1881 Pastel, gouache et pierre noire Collection de la Fédération Wallonie-Bruxelles En dépôt au Musée Félicien Rops, Namur
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<center>Les Saltimbanques</center>Gustave Doré et Émile Vernier 1867 Lithographie Département des Estampes et de la photographie Bibliothèque nationale de France
Les Saltimbanques
Gustave Doré et Émile Vernier 1867 Lithographie Département des Estampes et de la photographie Bibliothèque nationale de France
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<center>Les Saltimbanques</center>Gustave Doré et Émile Vernier 1867 Lithographie Département des Estampes et de la photographie Bibliothèque nationale de France
Les Saltimbanques
Gustave Doré et Émile Vernier 1867 Lithographie Département des Estampes et de la photographie Bibliothèque nationale de France
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<center>Têtes de marionnettes à tringle</center>France et Belgique Bois sculpté et peint, yeux en verre, fer, techniques diverses Mucem
Têtes de marionnettes à tringle
France et Belgique Bois sculpté et peint, yeux en verre, fer, techniques diverses Mucem
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<center>Têtes de marionnettes à tringle</center>
Têtes de marionnettes à tringle
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<center>Têtes de marionnettes à tringle</center>
Têtes de marionnettes à tringle
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<center>Têtes de marionnettes à tringle</center>
Têtes de marionnettes à tringle
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<center>Têtes de marionnettes à tringle</center>
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<center>Têtes de marionnettes à tringle</center>
Têtes de marionnettes à tringle
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<center>Têtes de marionnettes à tringle</center>
Têtes de marionnettes à tringle
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<center>Têtes de marionnettes à tringle</center>
Têtes de marionnettes à tringle
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<center>Têtes de marionnettes à tringle</center>
Têtes de marionnettes à tringle
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<center>Décor du spectacle « Les Apaches »</center>Dessiné par Macha MakeVeff, construction Mekane, Rome 2012
Décor du spectacle « Les Apaches »
Dessiné par Macha MakeVeff, construction Mekane, Rome 2012
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<center>Décor du spectacle « Les Apaches »</center>Dessiné par Macha MakeVeff, construction Mekane, Rome 2012
Décor du spectacle « Les Apaches »
Dessiné par Macha MakeVeff, construction Mekane, Rome 2012
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<center>Arlequin</center>Pablo Picasso 1923 Huile sur toile Legs de la baronne Eva Gourgaud, 1965 Ce
Arlequin
Pablo Picasso 1923 Huile sur toile Legs de la baronne Eva Gourgaud, 1965 Ce
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<center>Arlequin</center>Pablo Picasso 1923 Huile sur toile Legs de la baronne Eva Gourgaud, 1965 Ce
Arlequin
Pablo Picasso 1923 Huile sur toile Legs de la baronne Eva Gourgaud, 1965 Ce
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<center>Arlequin</center>
Arlequin
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<center>Mandoline</center>
Mandoline
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<center>Crispin et Scapin</center>Honoré Daumier Vers 1864 Huile sur toile Paris, musée d’Orsay, don de la Société des Amis du Louvre avec le concours des enfants d’Henri Rouart, 1912
Crispin et Scapin
Honoré Daumier Vers 1864 Huile sur toile Paris, musée d’Orsay, don de la Société des Amis du Louvre avec le concours des enfants d’Henri Rouart, 1912
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<center></center>Étude de costume d’Arlequin .Serge Tchekhonine Vers 1925. <br> L’Arlequin Serge Tchekhonine Gouache sur papier Collection NMNM
Étude de costume d’Arlequin .Serge Tchekhonine Vers 1925.
L’Arlequin Serge Tchekhonine Gouache sur papier Collection NMNM
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<center></center>Deux études de costume d’Arlequin Serge Tchekhonine Vers 1925. <br> Clown dons un costume cubiste Serge Tchekhonine 1926 aquarelle et gouache sur papier vélin
Deux études de costume d’Arlequin Serge Tchekhonine Vers 1925.
Clown dons un costume cubiste Serge Tchekhonine 1926 aquarelle et gouache sur papier vélin
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<center></center>« Le Malade imaginaire » de Molière, mise en scène Daniel Sorano Edouard Pignon 1957 Dessin Fonds Association Jean Vilar / Maison Jean Vilar Avignon. <br> « Le Triomphe de l’amour » de Marivaux, mise en scène Jean Vilar Léon Gischia 1955 Dessin Fonds Association Jean Vilar / Maison Jean Vilar Avignon. <br> « L’Etourdi » de Molière, mise en Mène Daniel Sorano Léon Gischia 1955 Dessin Fonds Association Jean Vilar / Maison Jean Vilar Avignon
« Le Malade imaginaire » de Molière, mise en scène Daniel Sorano Edouard Pignon 1957 Dessin Fonds Association Jean Vilar / Maison Jean Vilar Avignon.
« Le Triomphe de l’amour » de Marivaux, mise en scène Jean Vilar Léon Gischia 1955 Dessin Fonds Association Jean Vilar / Maison Jean Vilar Avignon.
« L’Etourdi » de Molière, mise en Mène Daniel Sorano Léon Gischia 1955 Dessin Fonds Association Jean Vilar / Maison Jean Vilar Avignon
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<center></center>Costumes, «Les Caprices de Marianne» d’Alfred de Musset, mise en scène Jean Vilar D’après Léon Gischia 1958<br> Costume, «L’Heureux stratagème» de Marivaux, mise en scène Jean Vilar D’après Gustave Singier 1960 <br> A droite, Costume, «Le Malade imaginaire» de Molière, mise en scène Daniel Sorano Edouard Pignon 1957 <br> Costume, «Le Triomphe de l’amour» de Marivaux, mise en scène Jean Vilar Léon Gischia 1955 Fonds Association Jean Vilar / Maison Jean Vilar Avignon
Costumes, «Les Caprices de Marianne» d’Alfred de Musset, mise en scène Jean Vilar D’après Léon Gischia 1958
Costume, «L’Heureux stratagème» de Marivaux, mise en scène Jean Vilar D’après Gustave Singier 1960
A droite, Costume, «Le Malade imaginaire» de Molière, mise en scène Daniel Sorano Edouard Pignon 1957
Costume, «Le Triomphe de l’amour» de Marivaux, mise en scène Jean Vilar Léon Gischia 1955 Fonds Association Jean Vilar / Maison Jean Vilar Avignon
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<center></center>Costume « Le Malade imaginaire » de Molière, mise en scène Daniel Sorano Edouard Pignon. Costume, « L’Etourdi » de Molière, mise en scène Daniel Sorano D’après Léon Gischia 1955
Costume « Le Malade imaginaire » de Molière, mise en scène Daniel Sorano Edouard Pignon. Costume, « L’Etourdi » de Molière, mise en scène Daniel Sorano D’après Léon Gischia 1955
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<center></center>Costumes, «Les Caprices de Marianne» d’Alfred de Musset, mise en scène Jean Vilar D’après Léon Gischia 1958<br> Costume, «L’Heureux stratagème» de Marivaux, mise en scène Jean Vilar D’après Gustave Singier 1960 <br> Costume, «Le Malade imaginaire» de Molière, mise en scène Daniel Sorano Edouard Pignon 1957 <br> Costume, «Le Triomphe de l’amour» de Marivaux, mise en scène Jean Vilar Léon Gischia 1955 Fonds Association Jean Vilar / Maison Jean Vilar Avignon <br>Au fond, Costume de fou du Roi dans « Lewis versus Alice » Festival d’Avignon 2019.
Costumes, «Les Caprices de Marianne» d’Alfred de Musset, mise en scène Jean Vilar D’après Léon Gischia 1958
Costume, «L’Heureux stratagème» de Marivaux, mise en scène Jean Vilar D’après Gustave Singier 1960
Costume, «Le Malade imaginaire» de Molière, mise en scène Daniel Sorano Edouard Pignon 1957
Costume, «Le Triomphe de l’amour» de Marivaux, mise en scène Jean Vilar Léon Gischia 1955 Fonds Association Jean Vilar / Maison Jean Vilar Avignon
Au fond, Costume de fou du Roi dans « Lewis versus Alice » Festival d’Avignon 2019.
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<center></center>Costumes, «Les Caprices de Marianne» d’Alfred de Musset, mise en scène Jean Vilar D’après Léon Gischia 1958<br> Costume, «L’Heureux stratagème» de Marivaux, mise en scène Jean Vilar D’après Gustave Singier 1960 <br> Costume, «Le Malade imaginaire» de Molière, mise en scène Daniel Sorano Edouard Pignon 1957 <br> Costume, «Le Triomphe de l’amour» de Marivaux, mise en scène Jean Vilar Léon Gischia 1955 Fonds Association Jean Vilar / Maison Jean Vilar Avignon <br>A droite, Costume, «Le Malade imaginaire» de Molière, mise en scène Daniel Sorano Edouard Pignon 1957
Costumes, «Les Caprices de Marianne» d’Alfred de Musset, mise en scène Jean Vilar D’après Léon Gischia 1958
Costume, «L’Heureux stratagème» de Marivaux, mise en scène Jean Vilar D’après Gustave Singier 1960
Costume, «Le Malade imaginaire» de Molière, mise en scène Daniel Sorano Edouard Pignon 1957
Costume, «Le Triomphe de l’amour» de Marivaux, mise en scène Jean Vilar Léon Gischia 1955 Fonds Association Jean Vilar / Maison Jean Vilar Avignon
A droite, Costume, «Le Malade imaginaire» de Molière, mise en scène Daniel Sorano Edouard Pignon 1957
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<center>Roulotte de cirque</center>XXe siècle. Collection particulière. <br> Le mot «forain» nous vient du latin. À l’origine, il désigne ce qui arrive de l’extérieur. Les mots feriae et feria désignaient les jours consacrés au repos : nos actuels «jours fériés». Les marchands et les saltimbanques qui venaient de loin pour animer les placés de marché durant ces jours de repos ont été appelés «forains», en même temps que la «foire» était le lieu où on les trouvait rassemblés. Ils apparaissent avec la foire et disparaissent quand elle se termine. Les jeux des saltimbanques et de tous les artistes du spectacle sont extra-ordinaires en ce sens qu’on ne les voit qu’à l’occasion de représentations éphémères. Leur raison d’être, leur métier, est de «faire la foire».
Roulotte de cirque
XXe siècle. Collection particulière.
Le mot «forain» nous vient du latin. À l’origine, il désigne ce qui arrive de l’extérieur. Les mots feriae et feria désignaient les jours consacrés au repos : nos actuels «jours fériés». Les marchands et les saltimbanques qui venaient de loin pour animer les placés de marché durant ces jours de repos ont été appelés «forains», en même temps que la «foire» était le lieu où on les trouvait rassemblés. Ils apparaissent avec la foire et disparaissent quand elle se termine. Les jeux des saltimbanques et de tous les artistes du spectacle sont extra-ordinaires en ce sens qu’on ne les voit qu’à l’occasion de représentations éphémères. Leur raison d’être, leur métier, est de «faire la foire».
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<center>Roulotte de cirque</center>A gauche : Affiche du spectacle «Cabaret équestre II» Jean-Paul Chambas 1987 Affiche imprimée Théâtre équestre Zingaro. <br> Photographie du spectacle «Opéra équestre» (Théâtre Zingaro, 1991) PIERO TAURO 1991 Tirage d'exposition, 2024. <br> Ex Anima Marion Tubiana 2017 Tirage d'exposition, 2024. <br> On achève bien les anges Hugo Marty 2015 Tirage d'exposition, 2024. <br> Loungta 2003.<br> Triptyk Antoine Poupel 2000 Tirages d’exposition, 2024.
Roulotte de cirque
A gauche : Affiche du spectacle «Cabaret équestre II» Jean-Paul Chambas 1987 Affiche imprimée Théâtre équestre Zingaro.
Photographie du spectacle «Opéra équestre» (Théâtre Zingaro, 1991) PIERO TAURO 1991 Tirage d'exposition, 2024.
Ex Anima Marion Tubiana 2017 Tirage d'exposition, 2024.
On achève bien les anges Hugo Marty 2015 Tirage d'exposition, 2024.
Loungta 2003.
Triptyk Antoine Poupel 2000 Tirages d’exposition, 2024.
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<center>Zahon de Bartabas</center>
Zahon de Bartabas
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<center>Veste de Bartabas</center>pour le spectacle «Opéra équestre» 1991
Veste de Bartabas
pour le spectacle «Opéra équestre» 1991
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<center>Roulotte de cirque</center>Décor de «La Fuite», spectacle de Macha Makeïeff à La Criée - Théâtre national de Marseille en 2017 Compagnie MadeMoisel
Roulotte de cirque
Décor de «La Fuite», spectacle de Macha Makeïeff à La Criée - Théâtre national de Marseille en 2017 Compagnie MadeMoisel
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<center>Roulotte de cirque</center>
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<center>Roulotte de cirque</center>
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<center>Roulotte de cirque</center>
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<center>Roulotte de cirque</center>
Roulotte de cirque
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<center>Circus</center>Félix Deschamps Mak 2024 Huile sur toile Collection particulière.
Circus
Félix Deschamps Mak 2024 Huile sur toile Collection particulière.
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<center>La fabrique d’un costume</center>Le costume du Porteur de flamme a été créé dans les ateliers de couture de Paris 2024. Le Mucem conserve des prototypes, des échantillons de tissu et des patrons qui témoignent des nombreuses étapes de réflexion jalonnant la conception de ce costume. Plusieurs mois de travail ont été nécessaires, des premières intentions énoncées par le directeur artistique, Thomas Jolly, à la silhouette finale. Le costume a été réalisé sur mesure pour chacun et chacune des onze interprètes du personnage.
La fabrique d’un costume
Le costume du Porteur de flamme a été créé dans les ateliers de couture de Paris 2024. Le Mucem conserve des prototypes, des échantillons de tissu et des patrons qui témoignent des nombreuses étapes de réflexion jalonnant la conception de ce costume. Plusieurs mois de travail ont été nécessaires, des premières intentions énoncées par le directeur artistique, Thomas Jolly, à la silhouette finale. Le costume a été réalisé sur mesure pour chacun et chacune des onze interprètes du personnage.
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<center>Costume de Porteur de flamme 2024.</center>
Costume de Porteur de flamme 2024.
236
<center>Le Porteur de flamme</center>Crêpe de laine, crêpe de soie, textiles synthétiques, métal Costume porté par Mehdi Hadim, athlète et acteur. Paris 2024, Comité d’organisation des Jeux Olympiques et Paralympiques Thomas Jolly, directeur artistique des cérémonies des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024 ; Daphné Bürki, directrice stylisme et costumes des cérémonies, assisté de Claire Chanat et Elodie Hardy ; Roberta Oakey, cheffe d’atelier couture (prototypage et coupe). Patrons et prototypes du costume de Porteur de flamme, 2023-2024. Papier kraft et textile.
Le Porteur de flamme
Crêpe de laine, crêpe de soie, textiles synthétiques, métal Costume porté par Mehdi Hadim, athlète et acteur. Paris 2024, Comité d’organisation des Jeux Olympiques et Paralympiques Thomas Jolly, directeur artistique des cérémonies des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024 ; Daphné Bürki, directrice stylisme et costumes des cérémonies, assisté de Claire Chanat et Elodie Hardy ; Roberta Oakey, cheffe d’atelier couture (prototypage et coupe). Patrons et prototypes du costume de Porteur de flamme, 2023-2024. Papier kraft et textile.
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<center>Le Porteur de flamme</center>Le Porteur de flamme - personnage masqué, mystérieux et extraordinairement agile - s’inspire de différentes figures de la littérature et du cinéma français (Belphégor, le Masque de , le fantôme de l’Opéra, Arsène Lupin, etc.) ainsi que du jeu vidéo Assassin’s Creed. Fil rouge de la cérémonie, le Porteur de flamme a traversé la capitale, de ses toits au parvis de la tour Eiffel, en passant par le musée du Louvre. Le personnage était incarné par différentes personnalités du Parkour - discipline sportive et art du déplacement en milieu urbain ou naturel - et du Freerun, une variante du Parkour mettant en avant son potentiel acrobatique et artistique.
Le Porteur de flamme
Le Porteur de flamme - personnage masqué, mystérieux et extraordinairement agile - s’inspire de différentes figures de la littérature et du cinéma français (Belphégor, le Masque de , le fantôme de l’Opéra, Arsène Lupin, etc.) ainsi que du jeu vidéo Assassin’s Creed. Fil rouge de la cérémonie, le Porteur de flamme a traversé la capitale, de ses toits au parvis de la tour Eiffel, en passant par le musée du Louvre. Le personnage était incarné par différentes personnalités du Parkour - discipline sportive et art du déplacement en milieu urbain ou naturel - et du Freerun, une variante du Parkour mettant en avant son potentiel acrobatique et artistique.
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<center>Les derniers relayeurs</center>Cet ensemble a été porté par une vingtaine d’athlètes et para-athlètes relayeurs, au cours de l’ultime étape du relais de la flamme vers la vasque olympique installée dans le jardin des Tuileries. Il puise son inspiration dans l’iconique jupe plissée de Suzanne Lenglen (1899-1938) - grande championne du tennis français - qui a marqué l’histoire du vêtement de sport féminin par la grande liberté de mouvement qu’elle offrait. Cet ensemble est également conçu par Décathlon comme une tenue inclusive, témoignant notamment d’une attention à la déconstruction des stéréotypes de genre qui a été un marqueur de l’ensemble de la cérémonie.
Les derniers relayeurs
Cet ensemble a été porté par une vingtaine d’athlètes et para-athlètes relayeurs, au cours de l’ultime étape du relais de la flamme vers la vasque olympique installée dans le jardin des Tuileries. Il puise son inspiration dans l’iconique jupe plissée de Suzanne Lenglen (1899-1938) - grande championne du tennis français - qui a marqué l’histoire du vêtement de sport féminin par la grande liberté de mouvement qu’elle offrait. Cet ensemble est également conçu par Décathlon comme une tenue inclusive, témoignant notamment d’une attention à la déconstruction des stéréotypes de genre qui a été un marqueur de l’ensemble de la cérémonie.
239
<center>Tenue de « dernier relayeur »</center>2024. Vêtements en polyamide, polyester, polyuréthane et polypropylène, chaussures en impression 3D et tricot numérique Paris 2024, Comité d'organisation dos Jeux Olympiques et Paralympiques Décathlon Jonathan & Fletcher (Annecy), ), Plissés de France (Saint-Coulomb). HP inc. (Espagne) et Lonati (Italie).
Tenue de « dernier relayeur »
2024. Vêtements en polyamide, polyester, polyuréthane et polypropylène, chaussures en impression 3D et tricot numérique Paris 2024, Comité d'organisation dos Jeux Olympiques et Paralympiques Décathlon Jonathan & Fletcher (Annecy), ), Plissés de France (Saint-Coulomb). HP inc. (Espagne) et Lonati (Italie).
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<center>Tenue de « dernier relayeur »</center>Chaussures en impression 3D et tricot numérique.
Tenue de « dernier relayeur »
Chaussures en impression 3D et tricot numérique.
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<center>Tenue de « dernier relayeur »</center>Chaussures en impression 3D et tricot numérique.
Tenue de « dernier relayeur »
Chaussures en impression 3D et tricot numérique.
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<center>Marie-Antoinette</center>Costume de Marie-Antoinette. 2024. Robe en polyester et dentelle sur mannequin et structure métallique ; perruque en cheveux naturels. Costume porté par Léa Bridarolli, danseuse Paris 2024, Comité d'organisation des Jeux Olympiques et Paralympiques Thomas Jolly, directeur artistique des cérémonies des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024 ; Daphné Bürki, directrice stylisme et costumes des cérémonies ; Olivier Bériot, chef costumier dans cérémonies, assisté de Claire Chanat et Elodie Hardy ; Jérémie Hazael-Massleux, costumier (structure), Pierre-Yves Loup- Forest, costumier. <br> Ce costume de Marie-Antoinette, conçu par l’équipe de Paris 2024, a été porté au cours du tableau intitulé « Liberté ». La scène se déroulait à la Conciergerie où la souveraine avait été emprisonnée pendant la Révolution française. La célèbre reine de France est ici reconnaissable à sa perruque sophistiquée, son ample robe à la française et sa tête décapitée qui interprétait, au cours de la cérémonie, le chant révolutionnaire Ah ! ça ira. Ce costume témoigne de l’importance des représentations de Marie-Antoinette dans la culture populaire, des caricatures du 19e siècle au manga contemporain.
Marie-Antoinette
Costume de Marie-Antoinette. 2024. Robe en polyester et dentelle sur mannequin et structure métallique ; perruque en cheveux naturels. Costume porté par Léa Bridarolli, danseuse Paris 2024, Comité d'organisation des Jeux Olympiques et Paralympiques Thomas Jolly, directeur artistique des cérémonies des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024 ; Daphné Bürki, directrice stylisme et costumes des cérémonies ; Olivier Bériot, chef costumier dans cérémonies, assisté de Claire Chanat et Elodie Hardy ; Jérémie Hazael-Massleux, costumier (structure), Pierre-Yves Loup- Forest, costumier.
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<center>Marie-Antoinette</center>
Marie-Antoinette
Ce costume de Marie-Antoinette, conçu par l’équipe de Paris 2024, a été porté au cours du tableau intitulé « Liberté ». La scène se déroulait à la Conciergerie où la souveraine avait été emprisonnée pendant la Révolution française. La célèbre reine de France est ici reconnaissable à sa perruque sophistiquée, son ample robe à la française et sa tête décapitée qui interprétait, au cours de la cérémonie, le chant révolutionnaire Ah ! ça ira. Ce costume témoigne de l’importance des représentations de Marie-Antoinette dans la culture populaire, des caricatures du 19e siècle au manga contemporain.
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<center>ZEUS</center>Sanofi a le plaisir de présenter Zeus, le cheval métallique dévoilé lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques Paria 2024. Conçue par l’atelier blam, studio d’architecture et de design nantais, cette sculpture vivante incarne une vision populaire et accessible, destinée à inspirer tous les publics.
ZEUS
Sanofi a le plaisir de présenter Zeus, le cheval métallique dévoilé lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques Paria 2024. Conçue par l’atelier blam, studio d’architecture et de design nantais, cette sculpture vivante incarne une vision populaire et accessible, destinée à inspirer tous les publics.
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<center>ZEUS</center>Dimensions : 1,80 m au garrot. Matériaux: Principalement en aluminiurn, avec des techniques variées comme l’impression 3D pour la tête, le martelage des tôles pour le corps, et l’usinage pour les membres. La tête, les sabots et le buste sont recouverts de feuilles d’argent, tandis que les pattes sont anodisées.
ZEUS
Dimensions : 1,80 m au garrot. Matériaux: Principalement en aluminiurn, avec des techniques variées comme l’impression 3D pour la tête, le martelage des tôles pour le corps, et l’usinage pour les membres. La tête, les sabots et le buste sont recouverts de feuilles d’argent, tandis que les pattes sont anodisées.
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<center>ZEUS</center>Inspiration : Le mouvement de la sculpture s’inspire des études cinématiques d’Eadweard Muybridge et évoque une esthétique monolithique proche de l’œuvre de Charles Ray, figure majeure de la sculpture américaine contemporaine. ZEUS est le fruit de la collaboration entre divers métiers de l’atelier blam : chaudronniers, mécaniciens, ingénieurs, designers, et architectes. Des architectes navals ont conçu un trimaran sur mesure, permettant à ZEUS de donner l’illusion d’une course sur l’eau
ZEUS
Inspiration : Le mouvement de la sculpture s’inspire des études cinématiques d’Eadweard Muybridge et évoque une esthétique monolithique proche de l’œuvre de Charles Ray, figure majeure de la sculpture américaine contemporaine. ZEUS est le fruit de la collaboration entre divers métiers de l’atelier blam : chaudronniers, mécaniciens, ingénieurs, designers, et architectes. Des architectes navals ont conçu un trimaran sur mesure, permettant à ZEUS de donner l’illusion d’une course sur l’eau
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<center>ZEUS</center>Performances Avant d’émerveiller des milliers de spectateurs lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, ZEUS a été testé en mer sur l’océan Atlantique en Bretagne, et sur la Seine à Paris. La Cavalcade de ZEUS restera un moment inoubliable de la cérémonie symbolisant la paix, l’espoir et l’unité.
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Performances Avant d’émerveiller des milliers de spectateurs lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, ZEUS a été testé en mer sur l’océan Atlantique en Bretagne, et sur la Seine à Paris. La Cavalcade de ZEUS restera un moment inoubliable de la cérémonie symbolisant la paix, l’espoir et l’unité.
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